君子比德以玉，紫砂因占朴素雅，温润如玉被人们称作紫玉金砂。紫砂壶之美、蕴涵着造物者的精气神，与金玉之美可比肩也!

   由顾景舟精心设(高庄共同参与设计)、精心制作、精心修改的“国之瑰宝”提壁壶，是顺景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最 精湛的经典代表作。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲，创作而成。此壶是当代紫砂壶艺术珍品。吴山先生编的《中国紫砂辞典》中如是论断：“因壶作提梁，盖面似古代玉璧，故取名‘提璧壶’。色泽紫中泛红。 提璧壶主要由微曲线构成，每根线的起始与消失，每一边线的转 折，每一结合的过渡，每一棱角的锐钝，都经刻意经营。壶盖严密合缝，壶纽大小得体，壶嘴舒 出自然、提梁贯气有力，壶身雍容大度，壶底稳妥安适。整个造型简洁、圆 润、端庄、明快；比例谐和，柔中带刚。集材质美、工艺美、内容美、形式美、 功能美厂一体，五美齐备，神气韵皆具，堪称壶中一绝，”此作不仅是顾景舟 精湛技艺的表现、而且融合了高庄的艺术风貌和精神风韵，成为顾氏的重要 代表作，在1994年5月5日第四届“中国宜兴陶瓷艺术节”期间，中国邮票总公司特发行一套"宜兴紫砂陶特种邮票”，其中顾景舟的提璧壶与时大彬的足如意壶、邵大亨的八卦龙头一拥竹壶和陈鸣远的四足方壶，作为古今紫砂壶珍品代表作。

   1955年夏天，时任中央美院教授高庄代表中国美术家协会来宜兴订购高档紫砂茶具，朱可心与高庄结为知友。由朱可心介绍，高庄认识了紫砂光货高手顾景舟、两人一见如故：高庄佩服顾景舟对紫砂工艺及其壶史、赏鉴的研究、并为顾景舟高超的工艺、精湛的技艺、善制工具的绝技赞誉有加。顾景舟佩服高庄对陶艺专业的教学研究、在陶艺雕塑创新和设计的造诣、尤其 对他设计国徽浮雕图案而享有盛名，心中敬佩不已、两人因艺道相合，结为知友。

   1956年秋，顾景舟和高庄谈论起紫砂提梁壶，顾景舟认为，提梁中造型制工最好的，当属清初邵旭茂所制的旭茂提梁壶、高庄认为，旭茂提梁壶 是传统紫砂壶中的珍品，但形制不及时大彬提梁壶(指的是明末清初所仿制的藏于南京博物院的把天香阁壶)。这次谈壶论艺，促使顾景舟萌生做把紫砂提梁壶的想法，于是顾景舟按照自己的想法，设计了一份集两壶的优点的提梁壶图纸，征求高庄的意见，高庄改完图稿即回北京，顾景舟根据 图稿比例，先用泥做出壶体实样，然后装上壶流、壶把，琢磨思考、不断修正，直到自身满意为止到1956年冬，这把紫砂提梁壶制成了。

   1957年5月，高庄又一次来宜兴制作设计列宁、斯大林、毛泽东等你， 看到顾景舟制作的紫砂提梁，赞不绝口、顾景舟却不满意、说有时间抽空要改一改。顾景舟要修改的理由、主要是从实用上考虑，现在的这把壶身直筒形，手感把玩较平直；把呈扁平状，手感把玩不舒服；流粗短顺弯，倾茶泡茶力道不足。

   1957年年底至1958年年初，顾景舟第一次对紫砂提梁壶作了修改，修改 点也就在壶身、壶把、壶流上，修改后，壶身稍呈弧凹形，更突出肩线与腹线， 双手捧壶抚摸有舒适感，流茎瘦长、流根稍相，中间瘦，至流口端再祖；.，流 口孔放大，使顺水有压力感，出水更爽，而壶流的这一一改动、使壶更协调一致， 线与线、线与面、线与角之间更流畅爽劲。

   60年代后期、顾景舟第一次对紫砂提梁壶作了修改。此时，顾景舟的壶 艺风格已逐步形成素朴灵秀之美。

   1973年，顾景舟第三次对提梁壶作修改，此次改动重点是升华壶艺的主题， 提升紫砂壶如玉的精神。改动最大处为壶盖，用玉璧形象装饰。徒弟高海庚曾收集玉璧资料，供顾景舟选择，盖面双圈成玉璧，从上面俯视，壶盖整体 为完整玉璧，壶盖沿口处用阳圈处理，留一狭窄的边沿，平盖下凹，平面上 布满均匀的玉饰小圆点，中间商一壁饰圆孔代替壶纽。改动后的提梁壶称之 为“玉璧提梁壶”。

   1976年年底至1978年，顾景舟第四次对提梁壶作修改。这次修改历经一 年有余、从构思到设计，从设计到制作，顾景舟全身心地投入，由徒弟高海庚收集玉璧资料，精挑细选，使之符合紫砂茶壶的造型特点、实用原则，使之契合紫砂光货素器的精神实质、文化内涵。这一次，顾景舟弃玉璧具象的表达，而把玉璧的内在精华以抽象的手法，把玉的精神融于整个壶体。每条线，每个面，每个局部，每个细节，都与古玉的实质、温润、光洁、纯净 有机结合起来，并使这些特点在整体造型上得到升华，达到紫砂光货素器裸 腦艺术的最高境界和最佳表现形式。

   至1978年夏秋之际，顺景舟历经四次修改，跨越20余年，用全部心血、 精力、智慧创造的精致传统经典之作终于定型，并正式命名为“提璧壶”。 从提璧壶上，我们不难看到老一辈紫砂壶名家所走过的艰辛历程，从事紫砂壶艺绝没有捷径可走。顾景舟在工艺上精益求精，设计上一丝不苟，工具改制上严格要求，无不在提璧壶上反映出来。顾景舟先生是当今壶界艺人的楷模，后辈艺人的一代宗师。