在人们的心目中，紫砂壶一般是由“素面朝天”原汁原味的紫泥、绿泥和红泥制成的，它透气性好，实用性强，是沏茶的绝佳“神器”，因而备受文人雅士的喜爱，宋代梅尧臣作有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，将紫砂陶壶烹茶的精髓一语道破。然而“萝卜白菜，各有喜爱”，有人喜欢素面的紫砂壶，就有人喜欢挂釉的紫砂壶。

这件挂釉紫砂壶，高11.5厘米，底径11厘米，壶把到壶流长29厘米。全身除底部外加彩挂釉，自上而下分十多层描绘，四面开光,前后窗内绘粉红墨彩花朵绿叶菊花纹,菊花代表素雅淡泊，是加彩挂釉紫砂壶上常见纹饰，两侧窗内亭亭玉立绿色的竹子，壶把、壶流、口颈处和最底层施蓝釉，在上壶口和壶底均有一周红色卷草纹，壶肩上有一周黄色如意纹，器底素胎，款识为周凤林制。依上述彩绘纹饰和钤印特点，判定此壶应为清代作品。

紫砂壶始于宋，发展于明清。在紫砂壶的发展历程中，最早是以实用为主的“素面素心”紫砂壶，后来逐渐有了“曼生壶”即由文人雅士喜欢在紫砂壶上题铭刻画并参与壶形设计紫砂壶，再后来又出现了加彩挂釉的紫砂壶。此类紫砂壶装饰以传统风格为主，题材广泛，形式多样，以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上，使之与紫砂艺术完美结合，相映成趣，使人称奇叫绝。

清早期盛行紫砂彩釉壶，是因为“康乾盛世”而被看重。这类紫砂彩釉壶，是不惜工时、精工细作而成的。为了使本色紫砂器绘上釉彩，需进行二次、甚至三次烧制，即使到了现在也需要10天左右才能完成烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法各种图案等等，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。一些皇室贵族们也纷纷仿效，不惜花费重金订购此类紫砂彩釉壶。这样的紫砂壶已不再是一件简单的实用品，已然成为一种身份的象征。然而，这种加彩挂釉后的紫砂壶，虽然看上去华贵富丽，但违背了紫砂壶“素面素心”的原则，壶的透气性也大不如前，所以虽然能够盛行一时，在紫砂壶大家族中却始终不占主导地位，至清末走向衰落。不过，作为藏品而言，紫砂彩釉壶也代表了紫砂器中的一类，还是颇具收藏价值的。