2015年是中国工艺美术大师、壶艺泰斗顾景舟老师的100周年诞辰，从拍卖市场来看，紫砂珍品受到广大藏家的关注。前不久中超利永就花了1.04亿拍买了顾景舟老师的28把紫砂壶。
纵观顾景舟的人生脉络，到上海仿古的经历非常重要，广博的识见和精湛的壶艺，都从这里汇聚、出发，而在此过程中，他与戴相明之间的珍贵友谊成为了紫砂界的一段佳话。戴相明，又名莲生，继承家业为铁画轩第二代传人。3岁时，其父铁画轩创办人戴国宝病逝，戴国宝夫人戴杨德宜接掌店务。1942年戴相明自教会中学高中毕业，见老母年逾花甲，精力不济，店中库存减损无数，楼仓已显空蔼，无奈辍学从商。1943年春，戴相明首次到潜洛会见二表兄李相荣，陶厂已因战事而败落，不胜感叹。遂拜访众多紫砂窑户和技师，恢复供货关系，小量紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩十数年，呈现中兴之势。
上世纪40年代末期，顾景舟常往来宜兴、上海之间，经戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生……等著名书画篆刻家，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。1948年，顾景舟主动精心制作五把石瓢壶，除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。相明壶底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章，盖印是任书博刻的“顾景舟”款，另四把则钤上任书博篆刻的“顾景舟”底印、王仁辅篆刻的“景舟”盖印。顾景舟晚年曾经送给戴相明一页钤印其用章的拓片，并手写了两页印章的有关说明，足见两人关系之亲密，而此次出现在上海工美春拍上的3把顾景舟制紫砂壶，品质之高更是在近年来拍场之少见。
云肩如意壶是顾景舟先生制作的经典壶型之一，然圈足则十分少见，目前多为三足，为其后来所做。此壶盖钤印“景洲”二字，为其20岁时自刻，底部钤印“足吾所好顽而老易”则是其上世纪30年代使用；华颖壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古汉字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时文人将“花”亦用“华”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意；笑樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。由于形体轮廓，结构比例，尺度的细部处理安排得当，恰如其分，造物造境，经得起长久玩味，百看不厌，具有永久艺术魅力。
据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。理论学者解释说：“和”通“合”，都是一种含蓄的“吉祥”文化心理法则。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现一种舒展开阔的生活情感；而“合”代表融合、综合、合适、合作，表现一种中庸淡定的处世态度。这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。顾景舟大师的笑樱壶微扁圆折腹隆肩，形体雄健线条流畅，特显丰满柔和之美。选用天然纯紫泥而作，泥质细而不腻，色泽紫而不姹，润泽腴丽，是壶艺光素器的珍品代表。
在中国紫砂壶的发展过程中，以清代陈曼生为代表的文人壶的造型、装饰、工艺及文化内涵，以自然材料和人文精神的有机结合、功用性与艺术性的密切联系，彰显着紫砂永久的艺术魅力，在今年春拍推出的石铫式提梁壶，即为著名的“曼生十八式”之一。
陈曼生，名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼云，能书善画，精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一，艺名昭显。“曼生十八式”即陈曼生创作的十八种款式紫砂壶。传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。
石铫式提梁壶的来历还有一个小典故，话说曼生某日劳累不适，修养于家中，好友江听香闻之，登门探访。曼生设茶待客，二人以茶为题，相谈甚欢。谈及古人所用茶具，认为“器之要者”首推铫，煎茶煮水皆宜。古人以石、铜、瓷为铫，读铫以薄为贵，故因石铫太厚而不宜，铜铫则腥涩异味，瓷铫又不耐火，谈及此，听香言之：“曼兄，何不以紫砂而为铫”。曼生早有此意，乃欣然提笔，画铫以为壶型，为适手而设置提梁。壶成，初命其名曰铫梁，又思不妥，因铫之初乃石器，故命名之曰石铫提梁，取清新、原始之意，终成一经典曼生壶式。
壶为紫褐色，包浆浑厚。壶身为圆筒形，由下向上渐敛，有提梁及直流，以铫为型，古朴庄重，大气雄浑。穹形壶盖，半环盖纽，壶身两面以陈曼生特有的西泠爽利刀法隶书刻铭，金石气十足。此提梁乃十八式三款提梁中的经典壶式，把玩此壶可融通古今，神交古圣与先贤。制壶者为杨彭年。杨彭年，字二泉，荆溪人，为一代制壶名匠，他改变了乾隆时合模制壶法，恢复了时大彬的手捏古法，是陈鸿寿设计制作“曼生壶”的最佳合作搭档。陈鸿寿评价道：“杨君彭年制茗壶得龚时遗法”，彭年壶与曼生铭互相成就，乃为名品。此壶既可沽酒，又可品茗。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”，此器“大巧若拙”，令人惊艳。
在中国紫砂发展史上，玉成窑被收藏界视为珍品。文人紫砂至梅调鼎时代已达巅峰。紫砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行； 前有陈曼生，后有梅调鼎”。此次拍卖的这件何心舟制、梅调鼎刻玉成窑牛盖石瓢壶，就是一件不容错过的珍品。
梅调鼎，是清代晚期书法家，曾被誉为“清代王羲之”，亦能文及诗词。梅调鼎虽然声名远播，却不喜富贵，长期过着清贫的生活。投身于玉成窑的创作完全是出于梅氏本人对于紫砂艺术的爱好，然而毕竟财力、精力有限，故而其亲自参与的玉成窑制器较为少见，传世器加上1943 年秋出版的《赧翁集锦》一书中收录的梅氏亲友所藏之器不过数十件，时至今日，梅氏玉成窑紫砂器已罕见于市，其价值自然不言而喻。
此壶底铭“曼陀华馆”，应为清道光至同治年间制壶名手何心舟所做。何心舟技艺高超，善制壶、盆、水洗等各类紫砂器物，且制器往往造型独特，独具匠心，为当时之文人所喜。当代紫砂艺术大师顾景舟先生曾在《溯源话艺——谈文人及书画界与砂艺的集合》一文中这样写道：“到同治中业至光绪的数十年中……这个阶段在文人与砂艺的结合史上继续谱写光彩的，要推梅调鼎与制壶家韵石的合作。”这里说的“韵石”，即为何心舟。
这件何心舟制、梅调鼎刻玉成窑牛盖石瓢壶，一反传统的石瓢壶款式，壶盖上对称有两个椭圆形的孔，犹如牛头上的两只“眼睛”，生动形象。壶身刻有何心舟铭文：余于海上见周鼎之图，颇觉思巧，因仿其意摹于壶，虽无古人万一，但余尚尓肯习，较之好博弈者胜之一筹耳。壶的另外一面则摹刻了这段文字中所描述的周朝鼎上之图。金石味十足，不啻为一件佳作。
说实话，看了这么多壶，小编心里就在嘀咕，我怎么就没这么一把呢？