一、紫砂茗壶造型的实用性
紫砂茶壶就其自身的使用功能来说，它是一种人们日常生活中盛注液体时所使用的陶制器皿，因此，不论其发展过程中出现了多大程度上的价值和功用上的异化，它
最初的应用功能还是被完整地保留下来了，紫砂壶的造型在不排除其盛注器皿的特性的前提下，历代壶艺家们首先重视的就是它的实用价值。
前面我们已经讲到过，紫砂茶壶在明代供春、时大彬之后，已经从单纯的日用器皿发展成文人墨客的案玩珍赏的摆件，有时这种文玩的属性甚至超过了它自身的实
用性，但在民间日用，包括文人赏玩之余，它的自然属性，即盛注液体的实用性依然明显地存在，就茶艺而言，也是在重视其实用性的基础上，加强其艺术性的，所
以，紫砂茗壶尽管经历了无数次的造型、装饰等方面的变革，而它与生俱来的实用性却依旧存在，而且丝毫也没有被减弱。
1、身筒
紫砂茗壶的实用性首先是它的可容纳液体的特性，故而，紫砂壶的制作者们在制作中第一位考虑的就是它的容器的特性。作为容器，首先要有一个贮存液体的空间，于是，紫砂壶的身筒成为其造型中万变不离的根本，多少年来，无论其造型千变万化，身筒都是成型的基础。
紫砂茶壶的造型种类很多，在以后的章节中我们还要详加论述，身筒的造型则是决定全壶造型的关键所在。身筒是一件砂壶作品的基础，也是其使用功效最重要的物
质依托。在制作过程中，不仅要考虑到身筒的功效，如容量、规格、形状等，还要考虑到它总领全壶的特殊地位。身筒的容积的大小、高矮，造型的端正与否，都在
很大程度上决定或影响其它使用部位，如壶的嘴、盖、把等的部位、规格和实用性，所以说，身筒是一件壶艺作品的关键。
２、壶嘴
壶嘴也是紫砂茶壶实用性的关键所在。壶，在人们的概念中是很明确的，一个盛放液体的肚子，加上一个往外斟注液体的嘴，可见，壶嘴是一把壶的重要组成部分，有了身筒和壶嘴，壶的功效可以说是基本达到了。
紫砂茗壶的嘴也是经过无数次的演变的，起初的壶嘴一般为直嘴，因为当时的壶身与壶嘴的结合部位的出水的茶孔一般为独孔，故直嘴较易在壶中有茶时向外注水。
十九世纪晚期，壶身与壶嘴之间的茶孔发展为多孔形式，于是，壶嘴的造型在解决了出水不畅的前提下，发展为弯曲状，弯曲状的壶嘴不仅在美观的角度上较直嘴
有所进步，而且在出水的柔和性和掌握水流的大小、方向上较直嘴均有进步。弯曲的壶嘴根据弯曲的情况又分为：一弯嘴，二弯嘴，三弯嘴。
一弯嘴（上）
一弯嘴（下）
二弯嘴
壶嘴的作用就是出水，所以，它首先要做到的就是出水的顺畅，一把出水不畅的紫砂茗壶是绝难成为上品的；其次是要注意出水的干净利落，即出水后出收自然，
不能有滴漏现象，那样的壶往往会令使用者尴尬不已，所以，嘴下的嗉（壶嘴与壶身结合部偏上的壶嘴部分）要大小适中，内部简捷光滑；第三，注意壶嘴的位置，
位置过高则有突兀之感，过低又会造成注水满壶时，水从嘴中溢出，所以，壶嘴的位置要适度。
3、壶把
一把装满开水，而又无把的壶摆在你面前，一定会令你无从下手，所以，壶把的使用价值是绝对不容忽视的。
紫砂壶的壶把就其基本造型而言，无外乎执把和提梁两大类。
执把，亦称端把，是做于壶身上的执握的把手，又分为正耳式、倒耳式和横式三种。
正耳式把
倒耳式把
提梁，又分为硬梁和活络梁两种，区别在于前者是以与砂壶相同的材料在砂壶成型时与砂壶做为一体的，而后者是以金属或绳索通过在砂壶肩部预留的孔总领砂壶。
硬梁
活络梁
不论何种把手，都要讲究与壶形的搭配及便于液体向外的倾注的省力和端持的平稳。
４、壶盖
壶盖是保温和保洁必不可少的，也是紫砂茶壶造型中极重要的组成部分。
壶盖的基本要求就是其密封性，此外一个可供壶内有热水时不致烫手的的子（或同等功效的其它形式的挈拎之物）也是必不可少的。
紫砂茗壶的盖子有三种主要形式：
1）、压盖式
2）、嵌盖式
底
足在没有被考虑到美观的作用之前，它的是功效是单一的起到平稳作用，故而较早的壶底是单纯的平面，只要求平稳即可，现在的壶的底足又负起美化全壶的责任，
所以，款式已有变化，较常见的有：加底、一捺底、钉足三大类，但不论哪一类，设计和制作者们首要考虑的问题依旧是其平稳性。
５、底足
一把壶，尤其是一把已经加注满滚烫的开水的紫砂茶壶是绝对不可以放不平稳的，所以，一把好壶还需有一个平稳扎实的底足。
加底
一捺底
钉足
总之，紫砂茶壶在其造型的设计和制作过程中，最重要的就是要考虑到它的作为日用器皿的实用性，否则，壶将不壶了。
二、紫砂茗壶造型的艺术性
紫砂茶壶作为实用的日常器皿，其初始功能只是单纯的使用，而在满足了其使用功能之后，制作者们往往会根据自己的审美观，尽量地使它完美一些，久而久之，还
会有一些刻意的装饰夹杂其中，逐渐形成了对其造型的美化的要求和实践，于是，紫砂茶壶终于从单纯的实用器皿变成实用与装饰相结合的造型艺术品，而历代文人
的参与，更加深了它的这种审美具像，使其造型中的艺术性得到不断地加强。
紫砂壶在经历了几百年的造型演变之后，最终趋向成熟，紫砂壶的造型基本上可以分为三大类，即几何形、自然形和筋纹形。
1、几何形
几何形的紫砂茗壶是以不同的几何体作为壶身的基本轮廓，构成整件作品的基调，这类作品强调几何平面和各种线条的运用，于平凡中见变化，于简单中见深奥，最能显示一个制作者的功力深浅，技艺的精疏。几何形砂壶又被称为“光货”，以其不加额外装饰而得名。
几何形紫砂茶壶包括方形壶、圆形壶、直筒壶、双棱壶等等。
1）、方形壶
这里所说的方形壶并非单指正方或长方形的四方壶，还包括六方壶、八方壶、十六方条等由四个以上方形或长方形平面组成壶身的茶壶。
方形壶的造型要点在于直线和直角的运用，一把造型周正的方形壶必然有笔直的线和方正的角。
石梅摹古款紫砂四方壶
2）、圆壶
这是几何形器中最常见，同时也是变化最多的一种造型，它包括一切圆形、椭圆形、半圆形及由此变化而来的扁圆形、圆形提梁、蛋形壶等造型。
圆形壶的制作要点就在于弧形曲线和剖面的运用，圆滑的线、面组成柔和的造型。
紫砂壶名家邵亨裕圆珠壶
紫砂壶名家邵大享仿鼓壶（仿古壶）
紫砂壶名家彭年拗把石瓢壶
紫砂壶名家旭茂提梁壶
3）、直筒壶
这类造型是以高身筒壶为主的，主要是圆筒和竹节形身筒的形器。
紫砂壶名家赧翁秦权壶
4）、双棱壶
这类造型的作品相对较少。
紫砂壶名家黄玉麟觚棱壶
2、自然形
自然形器的造型是制壶者师法自然的结果。制壶者们根据自然界中能够充分表达他们审美意向的事物的外形，设计制造出来与之相象的砂壶，或直接取材其形，或以其作为装饰附着于壶上，生动真实，维妙维肖，间或有根据具体情况作变形处理，这类作品被称作“花货”。
花货包括的种类很多，因为制壶者们从自然事物中获得了太多的启发和灵感，如常见的松形壶、竹形壶、梅形壶、莲子壶、柿形壶、包袱壶、印包壶等等。
花货制作的关键在于造型的逼真以及变化的适度性和合理性。
紫砂壶名家黄玉麟供春壶（树瘿壶）
紫砂壶名家陈鸣远（清代）梅桩壶
杨凤年杨氏竹段壶
3、筋纹形
这类造型的紫砂茗壶最早见于记载的是明代壶艺大家董翰所作的一件“菱花壶”，将古代铜镜后的花纹变化成壶身的装饰。筋纹类作品是介于自然形与几何形作品之间的一种砂壶造型，可以说，它是自然形器的几何形变种，它是一种将自然器物抽象为几何式的线面体的造型。
紫砂壶名家王寅春（现代）半菊壶
不论哪一类型的紫砂茗壶，其造型设计的根本点还在于整体的协调性和合理性，这要讲究造型的比例的搭配，壶体与附件之间的协调和位置的分割的合理性，以及
表达造型的线、面的均匀性，正如壶艺大家朱可心所说：“一把壶好比一个人的脸，壶上的盖、口、把、嘴，就象五官一样，它的形状、比例、位置，丝毫苟且不
得，都要处置得体才好看，显出它的神态和风采来。”壶艺泰斗顾景舟也再三强调制壶要“形神气兼备”，这大概要算是紫砂茶壶造型艺术的真谛了吧！
三 紫砂茗壶造型中的纹线
任何造型艺术都离不开线条的运用，可以说，没有线条，就没有造型，紫砂茶壶的造型也不例外。
在紫砂茶壶的造型设计和制作中运用的最多的就是那些变幻莫测的线条了，一件作品因为它们的存在而存在，因为它们的美妙动人而美妙动人，同时，也因为它们的失败而失败。
紫砂茶壶上的线条就其方位来说，可以分为两大类：水平的线条和垂直或倾斜的线条。
水平线条包括：
1、灯草线：这种线很细，常用于壶口和壶底，其作用主要是为了避免生坯烧制时产生的变形。
灯草线
2、子母线：这种线又叫“文武线”，是用于口盖处的一种双线。它的作用是增加壶口的强度，同时也起到一定的装饰作用。
3、云肩线：这是一种多见于壶颈处的装饰线。
4、凹凸线：用于壶身的装饰线。
5、皮带线：用于壶身的装饰线，也有加强壶身强度，保持原形的作用。