紫砂器色泽温润，古雅可爱，同时质地古朴纯厚，不媚不俗，为难得的雅玩。这种兴起于宋，历经明清而趋于成熟的艺术品，在民国时期迎来了全新的发展阶段。而其之所以能够面貌焕然一新，很大程度上得益于同书画的结缘。书画高雅，刀法遒劲，山水人物法度严谨，名器名刻相得益彰，造就了民国紫砂艺术的独特魅力，为时人所推崇，为后人所追仿。所谓“器随字贵，字随器传”，二者就此结下不解之缘。

早期的紫砂，虽也有铭刻，但多为铭器者自己书写和雕刻，这就使其受限于作者的书画功底，很难有佳作出现。而到民国时期，更多的书画家开始与紫砂名家合作，这不仅大大的提升了紫砂的装饰性和艺术性，同时也见证了两个不同领域的艺术家们之间珍贵的友谊。如早年间的紫砂名家何心舟、王东石，与书画大家任伯年、胡公寿、虚谷等人合作，制作了一批词句隽永、器型优美的墨宝紫砂，形成了紫砂艺术的一个巅峰。再如民国陶刻世家出身的邵云如，他曾将好友徐悲鸿的名画《仓颉》，在紫砂陶板上用彩釉彩绘成功，获得了高达1600元大洋的稿酬。随后，邵云如又把这笔钱全部赞助了徐悲鸿，作为其考察日本的费用。两人的共同创作令人叫绝，而他们之间的友谊则更加为人赞叹，传作一段佳话。民国时期开创的这种紫砂范例，得到了社会上层和文人雅士的认可和欣赏，并流传至今，仍在造就新的精品。

紫砂与书画的结合，讲究的是应情应景，浑然天成。即将亮相上海驰翰6月26日在上海大酒店举行的春拍紫砂作品中，也不乏这样的精品力作。如由名列“紫砂七老”的紫砂大师蒋蓉制作的段泥冬瓜枕，光泽柔和，形态生动，整体器型流畅优美。如此精美的紫砂器，配上海派书画名家程十发书写的诗句“卧寝竹窗听秋岚”，顿时使其具备了诗情画意。大师所写诗句的书法、意境与紫砂枕，可谓是相辅相成、交相辉映。再如当代海派画家韩敏，与张静合作的竹枝仿古壶；海派画家宋玉麟，与工艺大师程辉合作的山水虹途壶，两者都是紫砂与书画结合的当代典范，同样具备很高的艺术价值。正是由于融入了书画的因素，紫砂艺术才真正进入了一个集材质美、造型美、实用美、艺术美的为一体的新境界，新格局。这样全新的创造开始拥有了超越书画和紫砂两者本身的艺术性，这种独特的魅力也使其更加适合把玩与收藏。 ---裕臻紫砂收录