宜兴紫砂以它悠久的历史、丰富的门类、精湛的技艺、独特的神韵蜚声海内外。早在五千多年前的新石器时代，宜兴就有以细泥制成的红衣陶钵出现，从而奠定了今日陶都的基业。紫砂陶始于北宋，盛于明清，经历代艺人的辛勤努力，已发展成茶具、酒具、餐具、文具、花盆、雕刻和陈饰陶工艺品等诸多种类。紫砂壶的造型千姿百态，它汇集了历代名家们的智慧和结晶。紫砂壶的形体现出制壶者的思想和文化底蕴，审美观念，是一种艺术的意境。一般来说，壶的嘴、盖、把、身、流等各个部位都应比例协调，百看不厌以传统茶壶为例，根据造型和装饰手法的不同，又可分为：光货——圆柱形、圆锥形器皿；方货——四棱、六棱、八棱体器皿；筋镶货——各种花卉变形的器皿；花货——以松、竹、梅、瓜果等自然生物的变形体装饰于表面的器皿。而花货的造型又分为自然型、几何型、象真型、器具型四大类。然而曲壶的创作，却是在继承传统制作技艺的基础上，打破紫砂壶艺的传统造型精心制作的一件陶艺珍品。
张守智 汪寅仙设计 汪寅仙制作
曲壶取材于自然界中的蜗牛。壶嘴犹如蜗牛的头部，壶体是蜗牛的身躯，壶把所围成的空间似蜗牛的外壳。从壶嘴到壶把，用一条涡线贯通，壶身和壶把的结合形成壶的整体。壶嘴是从壶的腰线中起伏延伸而成，充分显示了静中的活力，微翘的壶嘴增强了蜗牛抬头爬行的动感。壶体敦实圆厚、轮廓清晰，线和面的转折处理得干净利落。提梁的形成突破了紫砂壶的旧有样式，提梁与壶体的结合部采用外凸内凹形式，由宽逐渐变窄，其顶端恰好是手提的部位。在线、面的处理上，提梁的薄厚与壶口处统一均齐，提梁两侧的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的棍子线，线的处理尤显均匀饱满、清晰挺秀。壶盖的盖滴从盖顶自然舒出，滴顶的造型与壶把提梁相对应；而壶盖处的虚线又与壶口的流线相对应。
总观曲壶，作者采用实与虚的对比手法，通过点、线、面的有机组合，使得整个壶体既有面的变化，又有线的变化。点、线、面的结合协调柔腻，变化又统一，体现了壶体静中有动、动中有劲；表达了蜗牛坚忍不拔、忍辱负重、昂首挺进、奋力拼争的顽强精神。曲壶的制作，也体现了作者热爱生活、热爱大自然的美好心境。作者采用较细的紫泥，施以镶接成型方法手工精心制成。紫泥色调温润、质朴典雅，充分展现出曲壶轮廓线条韵律美的特点。1990年，曲壶在全国陶瓷设计评比和国际精品大奖赛中均获得一等奖。
曲壶是由张守智、汪寅仙合作设计，汪寅仙独自制作而成。汪寅仙1943年生于宜兴市丁蜀镇，已有46年的艺龄。她1956年进厂，曾师从吴云根、朱可心、顾景舟等制陶大家潜心学艺并博采众长，1975年进中央工艺美术学院进修，曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、厂研究所副所长，她壶路宽广且以花货见长，善于对自然界的各种生物进行艺术概括、变化、取舍、夸张，以紫砂的传统手法加以细致地表现，使作品极富神韵。她的作品被故宫博物院、中国历史博物馆、美国大都会博物馆、英国大英博物馆等国家级博物馆珍藏，也曾作为国家领导人出访的礼品。1993年汪寅仙被授予中国工艺美术大师荣誉称号。1998年4月，中央电视台《东方之子》栏目播放了汪寅仙的事迹。2001年10月，中国工艺美术馆成功举办了汪寅仙紫砂艺术展。