走过南街老巷，凝重的石板斑斑点点，是一辈辈紫砂艺人创作的足迹，留给我的不只是敬仰更是激励。古都阳羡，蜀山风韵。穿过弄堂，那声拍打声中几多畅想，青春年少，窑火里锻造的何止是紫泥，是青春浴火涅磐的重生…在追求紫砂的艺术道路上，紫砂伉俪，志同道合，一段段和谐的韵章，在砂艺术的殿堂里熠熠生辉。

冯勤芳祖上做壶，其祖父冯桂林(1902~1946)是民国时期大名鼎鼎的制壶高手、著名紫砂艺人，尤其擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其紫砂作品或圆或方、或长或短、或高域矮、或深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出、鬼斧神工难类同”之感，成为紫砂历史上不可多得的名师艺匠之一。遗憾的是冯老的儿子并没有继承父业，三个孙子也没做过壶，令人欣慰的是冯老唯一的孙女冯勤芳陶醉在紫砂的艺术创作之中，并乐此不疲的研究祖父的紫砂艺术创作工艺。民间手工艺讲究传承，尤其是家传，冯勤芳正是有了得天独厚的传承优势和后天的勤奋，在当时紫砂厂良好的研习氛围中，又遇到了名师指点，冯勤芳很快在同道中脱颖而出，她的作品，似乎有桂林遗风，无论是光货还是花货，韵味十足，传统的根植得很牢，成为真正的“桂林传人”。

潘小忠，在学做壶之前学过木匠，其实也是手艺人，一样的匠心独具，一样的用心构造这线条的艺术世界，只不过一个是木头的雕琢，一个是泥巴的拍打。或许是因为做惯了木匠活，放下木工箱子来做茶壶，依然轻车熟路，紫砂作品以方货见长，且特别讲究线条、注，挺刮，给人以线条动态的美感。在对传统紫砂艺术的创作过程中深刻领悟艺术内涵。适度把握创作技巧，形似神更似。