认识储集泉老师，是在南京《澄怀雅集》的活动上，当时我只是为一同参与活动的老师用相机记录下当时的场景。有领导来参观时，储集泉平静地介绍着自己展出的作品，时间虽然简短，但是几分钟内，他不慌不忙，娓娓而谈。可是，在我的脑海里，对他的印象却是一个“字。   

对他来说，如果我们准备诸多的问题，放在简短的时间里，要想通过访问来了解他，解读他的作品，是一件冒险的事情，肯定免不了粗浅、流于形式。幸运的是，当我们第一次提出访问一事，他婉言拒绝了，这才有了以后多次的拜访、交流，也让我们深切体会到——没有一个真心诚意的一个交流，文字会很孤单很无助。如果时光倒流，去亲近陶都蠡河，在那水浆声里.我们能够听见什么？理想的声音还是生存的召唤，河水不会回答，依旧默默地流淌。岸边帕经的愤懑，也被人生历练成了紫砂河流里一瓢诗意的水，不急不缓。储集泉自小就喜欢捏玩泥人，觉得有趣，甚至他会为自己捏的“作品”涂上颜色，这样地好玩，如今看来，是潜伏式地铺垫了以后的人生。

当时，因为多种原因，让他与大学失之交臂，父亲送他去工作那是1972年1月8日，正是农历1971年的新年，冷飕飕的天气里，储集泉却觉得，开始活过来了，因为找到生存的点。他进入紫砂厂，先后从师于高丽君、范洪泉、周桂珍等紫砂名家好手，可以说花器、光器都掌握娴熟，四十余年来博采众长，孜孜以求，所以收获日见其丰。

在紫砂厂的日子，也让他对生活的渴望寻得了一个突破口——在这里，“创作”两字仿佛是为他而设的，手里、心里都是丰盈。当时紫砂厂鼓励创作，二十几岁的储集泉拿了创作设计二等奖。在当时，没有奖品，就一张奖状，可以让人由内而外地欢喜上好一阵子，甚至是一种非常强劲的鼓励，看到人生从此便不一样了。

1983年，储集泉进中央工艺美术学院陶瓷系进修。过硬的技艺加上此时艺术理论的加深，使得他在陶瓷美学和设计理论上有了飞跃性的提升。

1986年在江苏宜兴陶瓷公司学校进行素描、图案、白描、雕塑陶瓷工艺学习并又在88年于中央工艺美院陶艺系系统深造了造型设计专业课程，并有幸在同时他对书画的兴趣和文学的爱好，更是让他引入紫砂艺术的创作的天地中，这些理论和实践的经历，让他不仅在技术博采众长，更是引起他对各个艺术门类的触类旁通，将之结合、交融，考量历史上的紫砂、曼生壶的故事及曼生后的延伸、发展，故而他的作品展现出一种如诗如画的意境雅韵和文化上的思考，令人入胜。

储集泉的才华和天赋，令他在紫砂壶艺术这片天地里自由驰骋——他对传统有自已的理解，不墨守成规，而是勇于探索，善于创新，并因此拓展了紫砂壶艺术的发展方向。